Alba Mágica MMX
Muestra retrospectiva
Galería Wood Street, Pittsburgh, USA, 2010

Por primera vez, Wood Street Galleries alojó Alba Mágica MMX, una retrospectiva del artista de instalaciones argentino Martín Bonadeo que se extiende por más de una década de su obra. Nueve de las instalaciones de Bonadeo llenaron el espacio de exposición de Wood Street Galleries. Los visitantes de la galería tuvieron la oportunidad de interactuar con las proyecciones de Bonadeo, esculturas luminosas y objetos electrónicos que exploran las formas en que nos acercamos y medimos el espacio y el tiempo. Las siguientes instalaciones estaban expuestas: Vánitas en tiempo real, Revisitas, Moebius Display, No Es, Horizonte en Fuga, Dos Soles, Américas fundidas, Paisajes encerrados.


Magia negra y magia blanca

por Jorge Bosia

Si proyectamos haces de luz de distinto color, por ejemplo, de los colores primarios, sobre una pantalla blanca, en la intersección de los haces sobre la pantalla, la luz será blanca.

Si mezclamos, en cambio, pigmentos de los colores primarios, la mezcla resultante tomará una coloración tenebrosa.

En su auto-presentarse, la luz se entrega a la sinergia del color con total desprendimiento.
Ante lo que pesa, en cambio, si libera el amarillo, retiene el azul y el rojo. Si libera el rojo, retiene el amarillo y el azul. Y si libera el azul, retiene el rojo y el amarillo.
En todos los casos es la luz por sí misma la que opera. Somos espectadores de su magia.
La mayoría de las cosas no emiten luz, de lo contrario las veríamos en la oscuridad. La mayoría de las cosas retienen luz, la atesoran, la absorben; cautivan la luz y por eso, libradas a su suerte, las traga la oscuridad.
Cuando algo emite luz, no sólo se hace visible a sí mismo, sino que permite que otras cosas sean patentes.
Pero la belleza del mundo se debe al contrapunto entre las cosas que emiten y las que absorben luz.
La magia blanca hace posible que la magia negra despliegue la innumerabilidad de los colores.
La magia negra es disimulo: mostrarse de un color para retener a los otros. La magia blanca es juego que se consume en su iluminar, que hace posible la magia negra.
Si todas las cosas emitieran luz, aún veríamos los colores incontables. Pero ciertas confluencias mostrarían la diafanidad total de la blancura.

Los antiguos filósofos griegos, en su soberbia, pensaban que la luz era emitida por el ojo. Los científicos modernos, en su soberbia, creen haber corregido ese dislate.
Pero ¿qué si los antiguos griegos hablaban, sin saberlo, del destino del hombre y no de su sombrío, multicolor, presente? Las oscuras cosas retienen luz para esconderse tras el color. Las cosas tienen miedo. El color es el disfraz de las cosas, la estrategia atractiva y seductora.
Que la luz admita colores, he ahí el descanso del alma. Sin embargo, el alma quiere perderse en la conjunción del color de las cosas, acaso cambiar continuamente de máscara para retener todos los colores.
La luz hace magia de su amor incierto y logra que las cosas tengan que negociar frecuencias de onda. Nos obliga amorosamente a producir un tiritante mundo que se conforma con el estrecho que transita entre el mar del ultravioleta y el océano del infrarrojo.

La luz, no obstante, ama a las cosas y les perdona su mezquindad graciosa. Las cosas a regañadientes la llevan al cumplimiento de su destino de fugacidad.

La luz se fuga, en efecto, en la diafanidad de los gases y el vacío. Las cosas, tozudamente, permanecen, la emboscan, le dan caza y comercian con su espectro para lograr un botín que es más tierno cuanto más festiva es la jugada de la luz.


El artista de instalaciones Martín Bonadeo explora los enfoques de tiempo, espacio

Por Kurt Shaw, Pittsburgh Tribune-Review

Actualmente, nueve piezas del artista de instalaciones argentino Martín Bonadeo llenan los dos pisos de la Wood Street Galleries, en una exposición que abarca más de una década de su trabajo. Bonadeo es un profesor de Arte Argentino y Latino Americano Contemporáneo en el programa de Estudios Latino Americanos de la Universidad Católica Argentina. Desde 2001, ha expuesto más de 30 instalaciones específicas para el sitio en Buenos Aires, San Pablo, Sevilla, Tokio, Los ángeles, San Francisco y Denver. Con esta exposición, los visitantes tienen la oportunidad de interactuar con las proyecciones, esculturas lumínicas y objetos electrónicos de Bonadeo, a medida que exploran las formas en que nos acercamos y medimos el espacio y el tiempo - a veces literalmente, como en "Vanitas en tiempo real" (2002) en la que los visitantes pasan por debajo de una bombilla de luz y una cámara que toma un plano medio de ellos. Esta imagen se proyecta en tiempo real en un gran reloj de arena de vidrio, aromatizado con naftalina. A medida que pasa el tiempo, la imagen proyectada se desvanece como la arena que desciende a través del reloj de arena. Se trata de una interpretación literal de experimentar la inevitable decadencia propia del tiempo. El tiempo es nuevamente el tema en "Moebius Display" (2007), una novedosa interfaz de salida. Esta interfaz es una simple pantalla LED que tiene una modificación espacial y conceptual. En lugar de ser plana, posee la forma de una banda de Moebius, una representación tridimensional del infinito, suspendida del techo. En la pantalla, las palabras circulan una a la vez, seguidas de su polo opuesto. Como, por ejemplo, “vida", seguida de “muerte", "verdad", seguida de "mentira".

Otra característica de la pantalla es una tira de imágenes que representan un amanecer, un tema constante en la obra de Bonadeo, que es explorado en varias de las otras instalaciones.
Por ejemplo, en "No Es" (2004), la instalación se inicia en una pequeña habitación, donde un estante transiluminado sostiene cuatro frascos de vidrio cerrados a medio llenar con agua del Océano Pacífico. Cada frasco tiene una diapositiva de 35 mm de un momento diferente de un amanecer del Río de la Plata. El agua actúa como una lente de aumento. Los cuatro horizontes hacen una línea continua produciendo una illusion óptica de muchos soles en el mismo río.
En "Dos Soles" (2004), dos proyectores enfrentados apuntan a dos grandes pantallas. Las imágenes - puestas de sol y amaneceres en el horizonte marino plana - se alinean. Cuando el visitante se sitúa en el centro de ambas pantallas, la imagen es la misma en ambas proyecciones. Mientras que un sol está saliendo, el otro se está poniendo.
Bonadeo aborda el tema del horizonte nuevamente con "Horizontes Variables" (2008). Aquí decenas de termómetros hechos a mano están alineados verticalmente en una pared para dibujar un irregular horizonte irregular de color verde.
Esta línea no es completamente recta, ya que no todos los termómetros miden exactamente la misma temperatura. Dependiendo de la temperatura ambiente, el número de visitantes en la sala y la iluminación (que produce calor) esta línea variará su nivel y forma, como pequeñas "olas". Los espectadores pueden incluso tocar las bombillas del termómetro, dejando huellas de su presencia, que desaparecerá sutilmente con el tiempo.
Por último, en "Américas fundidas" (2003), Bonadeo se ocupa de los aspectos multiculturales de América Latina. Este trabajo se basa en una bandera blanca ondeando artificialmente en un mástil, que funciona como una pantalla para un sistema interactivo que proyecta imágenes de varias banderas de América Central y Sur. Esta superposición luminosa de las diferentes banderas en una secuencia continua y siempre cambiante, hace que la pieza parezca una bandera ondeando en el viento.

De esta manera es simbólico. Las naciones latinoamericanas están dominadas por grupos económicos que luchan por los recursos, en lugar de adherirse a las tradiciones. Por lo tanto, Bonadeo escribe en su declaración sobre la pieza, "Somos simbólicamente países pobres sin educación para entender nuestra posición. Democracias definidas por parámetros europeos no logran dar frutos para los habitantes de estos países. Con las instituciones en crisis y el hambre, los límites y las identidades no hacen más que aglomerar a la gente en una cuenta corriente de deudas con el FMI. Las banderas, los símbolos de la independencia ganada con orgullo y sangre en diversas batallas, hoy en día están perdiendo su razón de ser en una guerra simbólica jugada en un campo de batalla distantea del físico, en un mundo con una nueva manera de delimitar las fronteras. En una exposición llena de obras sutiles, y contemplativas, esta pieza podría ser la más poderosa de la exhibición. Llamando la atención sobre las condiciones socio-políticas de ya larga existencia, y al mismo tiempo creando un entorno que es a la vez sublime y un poco desconcertante.


Wood Street acoge las exploraciones microcósmicas de tiempo y espacio de Martín Bonadeo.

Por Savannah Schroll Guz, Pittsburgh City Paper

Los conceptos elásticos de espacio y tiempo son los temas para la muestra retrospectiva de 10 años del artista argentino Martín Bonadeo, en Wood Street Galleries. En muchos casos, las obras de Bonadeo se pueden describir mejor como modelos filosóficos que reflexionan sobre dos conceptos culturalmente variables - tiempo y espacio - que definen nuestra experiencia diaria e inducen estrés a menudo.
La exploración de estos conceptos y sus expresiones simbólicas no parecen ser una elección sorprendente para un artista cuyo doctorado es en la comunicación social, y cuya investigación postdoctoral analiza las intersecciones entre arte, ciencia y tecnología. En sus obras multimedia, y multisensoriales, Bonadeo explora los tres temas y sitúa a los seres humanos en el centro. Y puesto que el campo de la comunicación social consiste en el estudio de cómo es percibida la información, parece natural que los visitantes deban completar los circuitos teóricos en la obra de Bonadeo.

El trabajo de introducción en el tercer piso de la galería, "Re-visitas", está vagamente relacionada con el concepto de tiempo por la inclusión de bocetos para las instalaciones anteriores de Bonadeo, y a través de su uso de símbolos como la cinta de Moebius, representando el infinito. Originalmente parte de una colaboración más grande con los artistas Paula Senderowicz y Daniel Trama, aparecían en ese momento apoyados en tableros cubiertos con planos y maquetas. Aquí, sin embargo, "Re-visitas" se ha reducido a una pocas etiquetas en la pared de color blanquecino. El acabado nacarado de las etiquetas permite a los símbolos aparecer y desaparecer, casi como la historia olvidada, mientras el espectador se mueve a través del espacio tenuemente iluminado.
Cerca de allí, "Vanitas en tiempo real" (2002) es una referencia contemporánea a un antiguo concepto: un memento mori, o un recordatorio de nuestra mortalidad. Una fotografía, tomada mientras el espectador pasa por debajo de una cámara montada en el techo, se proyecta sobre la arena en una especie de "pantalla plana" sobre un reloj de arena. En mi visita, la arena se había agotado en gran medida, sin dejar nada para que mi imagen sea proyectada. Sin embargo, esto también hace una declaración inquietante: Esta es una visualización del tiempo perdido, y de nuestra incapacidad para dejar incluso una marca fugaz. Una noción muy Twilight Zone.
Un ingenioso acercamiento sobre el espacio y la significación de la intervención humana aparece en "Horizontes Variables " (2008), compuesta por una serie de termómetros de fabricación artesanal llenos de alcohol verde (en vez del tradicional rojo). Los termómetros estaban montados verticalmente en la pared y su tamaño variaba. Al igual que un estudio renacentista de la perspectiva, el tamaño de los termómetros disminuye a medida que la matriz se acerca a un punto de fuga, y, recíprocamente, se incrementa con cada termómetro colocado más lejos de este punto, creando una gran V por encima y por debajo. Las lecturas de temperatura de los termómetros crean de tal modo un horizonte, cuyo verde sugiere un paisaje. Variaciones anómalas en el horizonte se crean cuando los visitantes se acercan a la obra - reflejando los mecanismos de comunicación social, que son inexorablemente cambiados por la intervención humana.
En la cercana "Dos Soles" (2004), el espectador se sienta entre dos proyecciones del océano, donde la relación cielo-mar es 50-50. En el mar, donde la noción del infinito parece más concebible, Bonadeo agrega un giro conceptual interesante. Una de las proyecciones es una salida del sol, la otra una puesta de sol. Se ven casi idénticos, sugiriendo perpetuidad, pero unen al visitante en el espacio por dos lados, por los puntos cardinales, este y oeste.

Por último, Bonadeo amplía este concepto en "Paisajes Encerrados", donde una serie de carreteras, playas y praderas, y sus sonidos asociados, se proyectan en un estrecho corredor. El trabajo puede hacer que los espectadores reflexionen sobre las restricciones políticas, comerciales o de percepción sobre la tierra y el espacio que, de otra manera, podrían ser prácticamente ilimitadas.
En el segundo piso de la galería, exhibiendo obras de Bonadeo como "Moebius Display" (2007), "No es" (2004) y "Américas fundidas" (2003) fue cerrado durante mi visita.
Sin embargo, el apropiado nombre de Alba Mágica despierta nuestras percepciones de tiempo culturalmente informados, y nuestras nociones de política impuestas por el espacio. Incluso vista sólo en parte, la exposición ofrece un amplio abanico de ideas que sostienen un espejo frente a las expectativas contemporáneas.


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