Magia negra y magia blanca
por Jorge Bosia

Si proyectamos haces de luz de distinto color, por ejemplo, de los colores primarios, sobre una pantalla blanca, en la intersección de los haces sobre la pantalla, la luz será blanca.

Si mezclamos, en cambio, pigmentos de los colores primarios, la mezcla resultante tomará una coloración tenebrosa.

En su auto-presentarse, la luz se entrega a la sinergia del color con total desprendimiento.
Ante lo que pesa, en cambio, si libera el amarillo, retiene el azul y el rojo. Si libera el rojo, retiene el amarillo y el azul. Y si libera el azul, retiene el rojo y el amarillo.
En todos los casos es la luz por sí misma la que opera. Somos espectadores de su magia.
La mayoría de las cosas no emiten luz, de lo contrario las veríamos en la oscuridad. La mayoría de las cosas retienen luz, la atesoran, la absorben; cautivan la luz y por eso, libradas a su suerte, las traga la oscuridad.
Cuando algo emite luz, no sólo se hace visible a sí mismo, sino que permite que otras cosas sean patentes.
Pero la belleza del mundo se debe al contrapunto entre las cosas que emiten y las que absorben luz.
La magia blanca hace posible que la magia negra despliegue la innumerabilidad de los colores.
La magia negra es disimulo: mostrarse de un color para retener a los otros. La magia blanca es juego que se consume en su iluminar, que hace posible la magia negra.
Si todas las cosas emitieran luz, aún veríamos los colores incontables. Pero ciertas confluencias mostrarían la diafanidad total de la blancura.

Los antiguos filósofos griegos, en su soberbia, pensaban que la luz era emitida por el ojo. Los científicos modernos, en su soberbia, creen haber corregido ese dislate.
Pero ¿qué si los antiguos griegos hablaban, sin saberlo, del destino del hombre y no de su sombrío, multicolor, presente? Las oscuras cosas retienen luz para esconderse tras el color. Las cosas tienen miedo. El color es el disfraz de las cosas, la estrategia atractiva y seductora.
Que la luz admita colores, he ahí el descanso del alma. Sin embargo, el alma quiere perderse en la conjunción del color de las cosas, acaso cambiar continuamente de máscara para retener todos los colores.
La luz hace magia de su amor incierto y logra que las cosas tengan que negociar frecuencias de onda. Nos obliga amorosamente a producir un tiritante mundo que se conforma con el estrecho que transita entre el mar del ultravioleta y el océano del infrarrojo.

La luz, no obstante, ama a las cosas y les perdona su mezquindad graciosa. Las cosas a regañadientes la llevan al cumplimiento de su destino de fugacidad.

La luz se fuga, en efecto, en la diafanidad de los gases y el vacío. Las cosas, tozudamente, permanecen, la emboscan, le dan caza y comercian con su espectro para lograr un botín que es más tierno cuanto más festiva es la jugada de la luz.

El artista de instalaciones Martín Bonadeo explora los enfoques de tiempo, espacio
Por Kurt Shaw, Pittsburgh Tribune-Review

Actualmente, nueve piezas del artista de instalaciones argentino Martín Bonadeo llenan los dos pisos de la Wood Street Galleries, en una exposición que abarca más de una década de su trabajo. Bonadeo es un profesor de Arte Argentino y Latino Americano Contemporáneo en el programa de Estudios Latino Americanos de la Universidad Católica Argentina. Desde 2001, ha expuesto más de 30 instalaciones específicas para el sitio en Buenos Aires, San Pablo, Sevilla, Tokio, Los ángeles, San Francisco y Denver. Con esta exposición, los visitantes tienen la oportunidad de interactuar con las proyecciones, esculturas lumínicas y objetos electrónicos de Bonadeo, a medida que exploran las formas en que nos acercamos y medimos el espacio y el tiempo - a veces literalmente, como en "Vanitas en tiempo real" (2002) en la que los visitantes pasan por debajo de una bombilla de luz y una cámara que toma un plano medio de ellos. Esta imagen se proyecta en tiempo real en un gran reloj de arena de vidrio, aromatizado con naftalina. A medida que pasa el tiempo, la imagen proyectada se desvanece como la arena que desciende a través del reloj de arena. Se trata de una interpretación literal de experimentar la inevitable decadencia propia del tiempo. El tiempo es nuevamente el tema en "Moebius Display" (2007), una novedosa interfaz de salida. Esta interfaz es una simple pantalla LED que tiene una modificación espacial y conceptual. En lugar de ser plana, posee la forma de una banda de Moebius, una representación tridimensional del infinito, suspendida del techo. En la pantalla, las palabras circulan una a la vez, seguidas de su polo opuesto. Como, por ejemplo, “vida", seguida de “muerte", "verdad", seguida de "mentira".

Otra característica de la pantalla es una tira de imágenes que representan un amanecer, un tema constante en la obra de Bonadeo, que es explorado en varias de las otras instalaciones.
Por ejemplo, en "No Es" (2004), la instalación se inicia en una pequeña habitación, donde un estante transiluminado sostiene cuatro frascos de vidrio cerrados a medio llenar con agua del Océano Pacífico. Cada frasco tiene una diapositiva de 35 mm de un momento diferente de un amanecer del Río de la Plata. El agua actúa como una lente de aumento. Los cuatro horizontes hacen una línea continua produciendo una illusion óptica de muchos soles en el mismo río.
En "Dos Soles" (2004), dos proyectores enfrentados apuntan a dos grandes pantallas. Las imágenes - puestas de sol y amaneceres en el horizonte marino plana - se alinean. Cuando el visitante se sitúa en el centro de ambas pantallas, la imagen es la misma en ambas proyecciones. Mientras que un sol está saliendo, el otro se está poniendo.
Bonadeo aborda el tema del horizonte nuevamente con "Horizontes Variables" (2008). Aquí decenas de termómetros hechos a mano están alineados verticalmente en una pared para dibujar un irregular horizonte irregular de color verde.
Esta línea no es completamente recta, ya que no todos los termómetros miden exactamente la misma temperatura. Dependiendo de la temperatura ambiente, el número de visitantes en la sala y la iluminación (que produce calor) esta línea variará su nivel y forma, como pequeñas "olas". Los espectadores pueden incluso tocar las bombillas del termómetro, dejando huellas de su presencia, que desaparecerá sutilmente con el tiempo.
Por último, en "Américas fundidas" (2003), Bonadeo se ocupa de los aspectos multiculturales de América Latina. Este trabajo se basa en una bandera blanca ondeando artificialmente en un mástil, que funciona como una pantalla para un sistema interactivo que proyecta imágenes de varias banderas de América Central y Sur. Esta superposición luminosa de las diferentes banderas en una secuencia continua y siempre cambiante, hace que la pieza parezca una bandera ondeando en el viento.

De esta manera es simbólico. Las naciones latinoamericanas están dominadas por grupos económicos que luchan por los recursos, en lugar de adherirse a las tradiciones. Por lo tanto, Bonadeo escribe en su declaración sobre la pieza, "Somos simbólicamente países pobres sin educación para entender nuestra posición. Democracias definidas por parámetros europeos no logran dar frutos para los habitantes de estos países. Con las instituciones en crisis y el hambre, los límites y las identidades no hacen más que aglomerar a la gente en una cuenta corriente de deudas con el FMI. Las banderas, los símbolos de la independencia ganada con orgullo y sangre en diversas batallas, hoy en día están perdiendo su razón de ser en una guerra simbólica jugada en un campo de batalla distantea del físico, en un mundo con una nueva manera de delimitar las fronteras.
En una exposición llena de obras sutiles, y contemplativas, esta pieza podría ser la más poderosa de la exhibición. Llamando la atención sobre las condiciones socio-políticas de ya larga existencia, y al mismo tiempo creando un entorno que es a la vez sublime y un poco desconcertante.

Wood Street acoge las exploraciones microcósmicas de tiempo y espacio de Martín Bonadeo.
Por Savannah Schroll Guz, Pittsburgh City Paper

Los conceptos elásticos de espacio y tiempo son los temas para la muestra retrospectiva de 10 años del artista argentino Martín Bonadeo, en Wood Street Galleries. En muchos casos, las obras de Bonadeo se pueden describir mejor como modelos filosóficos que reflexionan sobre dos conceptos culturalmente variables - tiempo y espacio - que definen nuestra experiencia diaria e inducen estrés a menudo.
La exploración de estos conceptos y sus expresiones simbólicas no parecen ser una elección sorprendente para un artista cuyo doctorado es en la comunicación social, y cuya investigación postdoctoral analiza las intersecciones entre arte, ciencia y tecnología. En sus obras multimedia, y multisensoriales, Bonadeo explora los tres temas y sitúa a los seres humanos en el centro. Y puesto que el campo de la comunicación social consiste en el estudio de cómo es percibida la información, parece natural que los visitantes deban completar los circuitos teóricos en la obra de Bonadeo.

El trabajo de introducción en el tercer piso de la galería, "Re-visitas", está vagamente relacionada con el concepto de tiempo por la inclusión de bocetos para las instalaciones anteriores de Bonadeo, y a través de su uso de símbolos como la cinta de Moebius, representando el infinito. Originalmente parte de una colaboración más grande con los artistas Paula Senderowicz y Daniel Trama, aparecían en ese momento apoyados en tableros cubiertos con planos y maquetas. Aquí, sin embargo, "Re-visitas" se ha reducido a una pocas etiquetas en la pared de color blanquecino. El acabado nacarado de las etiquetas permite a los símbolos aparecer y desaparecer, casi como la historia olvidada, mientras el espectador se mueve a través del espacio tenuemente iluminado.
Cerca de allí, "Vanitas en tiempo real" (2002) es una referencia contemporánea a un antiguo concepto: un memento mori, o un recordatorio de nuestra mortalidad. Una fotografía, tomada mientras el espectador pasa por debajo de una cámara montada en el techo, se proyecta sobre la arena en una especie de "pantalla plana" sobre un reloj de arena. En mi visita, la arena se había agotado en gran medida, sin dejar nada para que mi imagen sea proyectada. Sin embargo, esto también hace una declaración inquietante: Esta es una visualización del tiempo perdido, y de nuestra incapacidad para dejar incluso una marca fugaz. Una noción muy Twilight Zone.
Un ingenioso acercamiento sobre el espacio y la significación de la intervención humana aparece en "Horizontes Variables " (2008), compuesta por una serie de termómetros de fabricación artesanal llenos de alcohol verde (en vez del tradicional rojo). Los termómetros estaban montados verticalmente en la pared y su tamaño variaba. Al igual que un estudio renacentista de la perspectiva, el tamaño de los termómetros disminuye a medida que la matriz se acerca a un punto de fuga, y, recíprocamente, se incrementa con cada termómetro colocado más lejos de este punto, creando una gran V por encima y por debajo. Las lecturas de temperatura de los termómetros crean de tal modo un horizonte, cuyo verde sugiere un paisaje. Variaciones anómalas en el horizonte se crean cuando los visitantes se acercan a la obra - reflejando los mecanismos de comunicación social, que son inexorablemente cambiados por la intervención humana.
En la cercana "Dos Soles" (2004), el espectador se sienta entre dos proyecciones del océano, donde la relación cielo-mar es 50-50. En el mar, donde la noción del infinito parece más concebible, Bonadeo agrega un giro conceptual interesante. Una de las proyecciones es una salida del sol, la otra una puesta de sol. Se ven casi idénticos, sugiriendo perpetuidad, pero unen al visitante en el espacio por dos lados, por los puntos cardinales, este y oeste.

Por último, Bonadeo amplía este concepto en "Paisajes Encerrados", donde una serie de carreteras, playas y praderas, y sus sonidos asociados, se proyectan en un estrecho corredor. El trabajo puede hacer que los espectadores reflexionen sobre las restricciones políticas, comerciales o de percepción sobre la tierra y el espacio que, de otra manera, podrían ser prácticamente ilimitadas.
En el segundo piso de la galería, exhibiendo obras de Bonadeo como "Moebius Display" (2007), "No es" (2004) y "Américas fundidas" (2003) fue cerrado durante mi visita.
Sin embargo, el apropiado nombre de Alba Mágica despierta nuestras percepciones de tiempo culturalmente informados, y nuestras nociones de política impuestas por el espacio. Incluso vista sólo en parte, la exposición ofrece un amplio abanico de ideas que sostienen un espejo frente a las expectativas contemporáneas.

Black magic and white magic
By Jorge Bosia

If we project light beams of different colors, for example, the primary colors on a white screen, the light in the intersection of the beams on the screen will be white.
If we mix instead primary colors pigments, the resulting mixture will produce a dark color.
In its self-presentation, light is delivered to the synergy of color with total detachment.
Given its weight, however, by releasing yellow, it retains blue and red. If it releases red, it retains yellow and blue. And releasing blue, it retains red and yellow.
In all cases it is the light itself operating. We are spectators of its magic.
Most things do not emit light, otherwise we would see them in the dark. Most things retain light instead, they treasure, absorb, captivate it; and thus, left to their fate, the darkness swallows them.
When something emits light, it is visible not only for itself, but it also allows other entities to become manifest.
Yet the beauty of the world is created by the counterpoint between the things that absorb and the ones that emit light.
White magic enables black magic to deploy countless colors.
Black magic is a trick: it is displaying one color to retain others. White magic is the game that is consumed in its light, which allows black magic.
If all things emit light, we would still see countless colors. But certain junctions would show the total diaphanous whiteness.
The ancient Greek philosophers, in their arrogance, thought that light was emitted by the eye. Modern scientists, in their arrogance, think they have corrected that blunder.
But what if the ancient Greeks spoke, without knowing, about the fate of man and not about his dark, multicolored, present? The obscure things hold light to hide behind color. Things are afraid. Color is the disguise of things, an attractive and seductive strategy. Light admits colors, that is the repose of the soul. But the soul wants to lose itself in the combination of colors of the things, perhaps a continuous mask change to retain all colors.
Light makes magic from its uncertain love and gets things to negotiate wave frequencies. It forces us lovingly to produce a shivering world established transiting the strait between the ultraviolet sea and the infrared ocean.
The light, however, loves things and forgives their funny meanness. Things are reluctantly fulfilling their destiny of transience. The light leaks, in consequence, on the clearness of gases and vacuum. Things, stubbornly remain, ambushing it, hunting it and trading with its spectrum for a treasure that is tenderer the more festive is the play of light.

Installation artist Martin Bonadeo explores approaches to time, space
Kurt Shaw, pittsburgh tribune-review

Currently, nine pieces by Argentinian installation artist Martin Bonadeo fill both floors of the Wood Street Galleries, Downtown, in an exhibit that spans more than a decade of his work. Bonadeo is a professor of Latin American and Argentine Contemporary Art in the Universidad Catolica Argentina's Latin American Studies program. Since 2001, he has exhibited more than 30 site-specific installations in Buenos Aires, Sao Paulo, Seville, Tokyo, Los Angeles, San Francisco and Denver.
With this exhibit, visitors have the opportunity to interact with Bonadeo's projections, luminal sculptures and electronic objects, as they explore the ways in which we approach and measure space and time -- sometimes literally, as in "Real Time Vanitas" (2002) in which visitors pass beneath a light bulb and a camera that takes a middle ground shot of them.
This image is then projected in real time on a large, wall-mounted sand-glass timer perfumed with naphthalene. As time passes, the projected image vanishes as the sand sifts through the hourglass. It's a literal interpretation of experiencing one's own inevitable decline over time. Time is again the subject in "Moebius Display" (2007), a new output interface development. This interface is a simple LED screen that has a spatial and conceptual modification. Instead of being flat, it is moebius stripe-shaped, a three-dimensional representation of the infinite, suspended from a ceiling. On the display, words circle one at a time, followed by their polar opposite. As in "Life" followed by "Death"; "Truth" followed by "Lie."
Another feature of the display is a strip of images that represent a sunrise, a continual theme in Bonadeo's work, which is explored in several of the other installations.
For example, in "NEWS[it is not]" (2004) the installation starts in a little room where a back light with a shelf holds four closed glass jars half-filled with water from the Pacific Ocean. Each jar has a 35 mm slide picture of a different moment of a sunrise at Buenos Aires' Plate River. The water acts as a magnifying lens. All the four horizons make a continuous line producing an illusion of many suns over the same river. In "Two Suns" (2004), two projectors facing each other from opposites sides point to two large screens. The images -- sunsets and sunrises in flat ocean horizons -- are aligned. When the visitor places himself in the middle of both screens, the image is the same in both projections. While one sun is rising the other one is setting.
Bonadeo visits this horizon theme again with "Variable Horizons" (2008). Here several dozen handcrafted thermometers are aligned vertically on a wall to draw an irregular, green-colored alcohol horizon.
This line is not completely straight since not all thermometers are measuring exactly the same temperature. Depending on the ambient temperature, the number of visitors in the room and lighting (which produces heat) this line will vary its level and shape, as small "waves." Viewers can even touch the thermometer's bulbs, leaving traces of their presence, which will disappear subtly over time.
Finally, in "Fused Americas" (2003), Bonadeo addresses the multicultural aspects of Latin America. This work is based on a white flag artificially flaming in a mast, which functions as a screen for an interactive system that projects images of various flags of Central and South American countries. This luminous superimposition of the different flags in a continual, ever-changing sequence causes the piece to appear as if a flag is fluttering in the wind.
In this way it's symbolic. Latin American nations are dominated by economic groups fighting for resources instead of adhering to traditions. Thus, Bonadeo writes in his statement about the piece, "We are symbolically poor countries without education to understand our position. Democracies defined by European parameters do not manage to give fruits for the inhabitants of these countries. With institutions in crisis and hunger, the limits and identities only serve to crowd people in a current account of debts with the I.M.F. The flags, these independence symbols gained with proud blood in diverse battles, today are loosing their reason to be in a symbolic war played in a battlefield distant from the physicist, in a world with a new way to delineate borders."
In an exhibit filled with subtle, contemplative works, this piece may well be the most powerful in the show. Drawing attention to sociopolitical conditions long in existence, while still creating an environment that is both sublime and slightly unnerving.

Wood Street hosts Martin Bonadeo's microcosmic explorations of time and space. 
by Savannah Schroll Guz, Pittsburgh City Paper

The elastic concepts of space and time provide the unifying themes for Argentine artist Martin Bonadeo's 10-year retrospective Alba Magica, at Wood Street Galleries. In many cases, Bonadeo's works can best be described as philosophical models that reflect on two culturally variable concepts -- time and space -- that both define our daily experience and often induce stress.
The exploration of these concepts and their symbolic expressions may not be a surprising choice for an artist whose doctorate is in social communication, and whose postdoctoral research considered intersections between art, science and technology. In his multimedia, multisensory works, Bonadeo explores all three subjects and places humans at the center. And since the field of social communication involves the study of how information is perceived, it seems natural that visitors must complete the theoretical circuits in Bonadeo's works. 
The introductory work on the gallery's third floor, "Re-visits," is loosely connected to the concept of time by its inclusion of plan drawings for Bonadeo's earlier installations, and through its use of symbols like the Moebius strip, representing infinity. Originally part of a larger collaboration with artists Paula Senderowicz and Daniel Trama, it then featured sawhorse-supported table-tops covered with blueprints and scale models. Here, however, "Re-visits" has been boiled down to a few off-white wall decals of Bonadeo's sketches. The decals' pearlescent finish allows the symbols to appear and disappear, almost like forgotten history, as the viewer moves through the dimly illuminated space. 
Nearby, "Real Time Vanitas" (2002) is a contemporary reference to an ancient concept: a memento mori, or reminder of our mortality. A photograph, taken while the viewer passes beneath a ceiling-mounted camera, is projected onto the sand in a sort of "flat-screen" hourglass. On my visit, the sand had largely run out, leaving nothing for my image to be projected on. Still, this, too, makes an unsettling statement: Here is a visualization of time lost, and of our inability to make even a fleeting mark. A very Twilight Zone notion.
A witty take on space and the significance of human intervention appears in "Variable Horizons" (2008), composed of a series of artisan-made thermometers filled with green- (rather than the traditional red-) tinted alcohol. The thermometers are mounted on the wall vertically and vary in size. Like a Renaissance perspective study, the size of the thermometers decreases as the array approaches a vanishing point, and reciprocally increases with each thermometer placed further from this vanishing point, creating a large V shape both above and below. The thermometers' temperature readings thereby create a median horizon, whose green suggests a landscape. Anomalous variations in the horizon are created when visitors stand close to the work -- mirroring the mechanisms of social communication itself, which is inexorably changed by human input. 
In nearby "Two Suns" (2004), the spectator sits squarely between two oceanscape projections, where the sky-to-sea ratio is 50-50. At the sea, where the notion of infinity seems most conceivable, Bonadeo adds an interesting conceptual twist. One projection is a sunrise, the other a sunset.  They look nearly identical, suggesting perpetuity, but bind the visitor in space on two sides by cardinal points, east and west.
Finally, Bonadeo expands this concept in "Locked-Up Landscapes," where a series of roads, beaches and meadows, and their related sounds, are projected into a narrow corridor. The work might make viewers ponder political, commercial or perceptual restrictions on land and space that might otherwise be virtually limitless.
The gallery's second floor, exhibiting Bonadeo works including "Moebius Display" (2007), "NEWS (it is not)" (2004) and "Fused Americas" (2003) was closed during my visit.
Still, the appropriately named Alba Magica ("Magical Dawn") awakens our culturally informed perceptions of time, and our politically-imposed notions of space. Even seen only in part, the exhibit offers a rich array of ideas that hold a mirror up to contemporary expectations.