Temporada de subversiones: Desafiando al hardware –fragmento–
texto de catálogo por Rodrigo Alonso – curador de la muestra Gran premio arte y nuevas tecnologías

[…] Algunos artistas contemporáneos no han olvidado la lección de Paik. Saben que para diseñar experiencias tecnológicas realmente inéditas es necesario desafiar al hardware. Esa es la propuesta de Martín Bonadeo que le valió obtener el Gran Premio a las Nuevas Tecnologías en la edición de 2005 del Premio MAMbA -Fundación Telefónica de Arte y Nuevas Tecnologías. El proyecto de Bonadeo parte de la necesidad de evitar las interfaces tradicionales del universo digital: la pantalla, el mouse, el teclado. Crear un nuevo soporte, encontrar un punto de contacto entre la pieza y el espectador que no esté previamente formateado por una serie de dispositivos que de tan comunes se han vuelto invisibles e incapaces de provocar asombro o reflexión. Evitar, igualmente, la imagen encerrada en monitores de televisión o computación, y la imagen espacializada de las proyecciones de video. Construir, en cambio, un dispositivo inexistente, una pieza tecnológica que imponga su presencia material además de vehicular su caudal de textos e imágenes.

La obra de Bonadeo tiene la forma de una cinta de Moebius. Un texto interminable la recorre sin fin, alternando entre una y otra cara, negando los cortes, los saltos, las separaciones. Si bien este dispositivo ya no asombra a nadie -el artista mismo reconoce que la idea proviene de una vivencia infantil-no por eso deja de funcionar como un instrumento reflexivo y crítico. Crítico, en particular, de los sistemas de representaciones de imágenes a los que estamos acostumbrados, basados casi indefectiblemente en la planimetría cartesiana. En el proyecto original, Martín Bonadeo lo expresa de esta manera: “Estoy interesado en crear un espacio no bidimensional-euclidiano. El cuadro y la ventana rectangular son las formas preponderantes a la hora de pensar en imágenes. Bastidores para pintar cuadros -la ortogonalidad está implícita en la palabra-, máquinas fotográficas y filmadoras, no hacen más que reafirmar el plano... La introducción de un espacio de expresión con otra topología va a traer a la superficie muchas cuestiones acerca de las formas tradicionales de representación visual”. […]

Moebius display: una alternativa al cuadro y a la perspectiva renacentista
Texto de sala

Cuando era chico solía prender una luz y mirarla fijo un rato para después apagarla y quedarme en la oscuridad total. Por un momento veía por persistencia retiniana la forma de la bombita, que se velaba lentamente hasta apagarse por completo.

Negro…

Miedo…

Para vencerlo, tenía que esperar unos minutos a que mis ojos se adaptaran, y una pequeña fuente de luz que pasaba por una rendija de la persiana empezaba a iluminar todo el pasillo hasta que podía ver otra vez. Un tiempo después leí en un libro de experimentos que si tomaba una tira de papel y pegaba sus extremos formando un aro con una torsión, podía plasmar la representación del infinito. Pasé varios días con placer recorriendo ese único lado con la yema de mi dedo. El siguiente paso fue escribir frases infinitas o palabras opuestas en cada lado del papel para que después se unieran en una misma cara.

Hace dos años, estudiando en la UCLA las lógicas binarias que rigen los lenguajes de computación, aparecieron de vuelta estas ideas en mi cabeza y nacieron los primeros bocetos de Moebius display: un conjunto de LEDs (light emitting diodes) que pueden estar encendidos o apagados y que se encuentran ordenados en una trama tridimensional que describe la banda de Moebius. Si bien la idea resultaba muy atractiva, construirla en la realidad requería soluciones mucho más complejas que tomar un trozo de papel y unir sus extremos. Necesité de la constante ayuda de colaboradores desde campos tan diversos –y polarizados-como la matemática y la filosofía, el arte y la ingeniería.

Uno de los puntos que más me impulsó a llevarlo a cabo fue la idea de encontrar una alternativa a la mayoría de las obras de New Media Arts que terminan resueltas en outputs estándar como una hoja impresa, un monitor o un proyector de datos y parlantes. Mientras la ventana rectangular es la forma preponderante a la hora de pensar en imágenes (cuadros –la ortogonalidad está implícita en la palabra–, máquinas fotográficas y filmadoras), la introducción de un espacio de expresión con otra topología, pone en tensión muchas cuestiones acerca de las formas tradicionales de representación visual. En el simple hecho de presentar más de un punto de vista –distinto a la perspectiva tradicional–, Moebius display pone al espectador ante la imposibilidad de contemplar todas las imágenes que se exhiben en la cinta al mismo tiempo. Desde ese sitio puede verse cómo transitan por el mismo plano: el adentro y el afuera, lo bueno y lo malo, la luz y la oscuridad.

Subversions Season: challenging hardware -fragment- catalog's text
by Rodrigo Alonso Gran premio arte y nuevas tecnologías curator

[…] Some contemporary artists have not forgotten Paik's lesson. They know that to design really original technological experiences they need to challenge the hardware. That was Martín Bonadeo's proposal which won for him the New Technologies Grand Award in the 2005 edition of the Premio MAMbA-Fundación Telefónica de Arte y Nuevas Tecnologías. Bonadeo's project is born out of the need to avoid the traditional interfaces of the digital universe: the screen, the mouse, the keyboard. To create a new medium to find a point of encounter between the piece and the spectator that is not previously formatted by a series of devices which have become so common as to turn invisible and incapable of provoking wonder or reflection, to avoid, on the other hand, the image framed by TV or PC monitors, and the spatialized image of video projections. To build, instead, a non-existing device, a technological piece that imposes its material presence besides giving way to its flow of texts and images. Bonadeo's work has the shape of a Moebius strip. An endless text runs through it, alternating its faces, neglecting the cuts, the jumps, the separations. Even though this device no longer causes anyone's amazement -the artist himself admits the idea comes from a childhood experience-, it does not, anyhow, cease to work as an instrument of reflection and criticism. And a criticism, particularly, of the systems of image representation we are used to, based almost unfailingly on the Cartesian planimetry. In his original project, Martín Bonadeo puts it this way: “I'm interested in creating a non-bidimensional Euclidian space. The rectangular frame and window are the prevailing forms when it comes to think about images. Casements to paint pictures – the orthogonality is implicit in the word [translator's note: in Spanish the word cuadro, used for paintings, literally means “square”] –, photographic and filming cameras do nothing but confirm this idea... The introduction of a space for expression with another topology will bring up to surface many issues regarding the traditional forms of visual representation”. […]

Moebius display, an alternative to painting and Renaissance perspective
wall text

When I was a child I used to turn on a light and stare at it for a while, to later turn it off and remain in total darkness. For a minute, by retinal persistence, I saw the form of the light bulb, which slowly glowed until it went out completely.

Darkness…

Fear…

To conquer it, I had to wait a few minutes so that my eyes would adapt, and a small source of light that passed through the cracks in the shutter, started to illuminate the entire hall until I could see again. Some time later I read in a book of experiments that if you took a strip of paper and glued its ends together forming an arc with torsion, you could give shape to a representation of infinity. I have a fond memory of retracing the tip of my finger over and over along this edge. The following step was to write infinite sentences or opposite words on each side of the paper in order to unite them on the same side.

Two years ago at UCLA, studying the binary logic that directs computer languages, these ideas came to me again and the first sketches of Moebius display were born: a set of LEDs (light emitting diodes) lights that can be turned on are found in a tri-dimensional weave that describes the Moebius band. If indeed the idea resulted to be very attractive, to construct it in reality required solutions much more complex than taking a strip of paper and uniting its edges. I needed the constant help of collaborators in fields as diverse – and polarized – as mathematics and philosophy, art and engineering.

One of the things that gave me the impulse to complete this was the idea of finding an alternative to the majority of the new media artworks that end up resolved on standard outputs like a printed sheet, a monitor or a data projector and speakers. As long as the rectangular window is the main form when thinking about images (paintings -the orthogonal is implicit in the spanish word, [translator's note: in Spanish the word cuadro used for painting, means literary “square”]-, as well as photographs and video cameras), the introduction of a space of expression with another topology puts forward many questions regarding the traditional forms of visual representation. In the simple act of presenting more than one point of view – different from the traditional perspective– Moebius display confronts the spectator with the impossibility of contemplating all the images that are exhibited at the same time. From that place one can see how they travel on the same side: the inside and the outside, the good and the bad, the light and the darkness.