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instalación específica para el sitio
Este proyecto pensado específicamente para la galería del poste del Centro Cultural Rojas consiste en forrar la superficie del poste de iluminación que se encuentra en la vereda, frente a la entrada pricipal del Roja con mazorcas de maíz. De este modo, el poste se verá como un marlo gigante. Los choclos híbridos funcionarán en una grilla como píxeles de una imagen que se irá modificando a medida que las palomas, la gente y otas especies de la fauna urbana vayan comiendo e interactuando con esta superficie.
choclos intervenidos por las palomas (detalle)
galería del poste | centro cultural rojas | UBA, buenos aires 2005

Palomas interactuando con el trabajo de Martín Bonadeo
por Susanne Franz
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"¿Qué criterios estéticos utiliza una paloma que anida en la cornisa de un edificio neoclásico a la hora de alimentarse?" Esa pregunta fue el punto de partida de la intervención El choclo interactivo del artista argentino Martín Bonadeo, que se puede ver en la Galería del Poste del Centro Cultural Rojas.

La Galería del Poste es un poste de luz común y corriente en la vereda del Centro Cultural Ricardo Rojas, Avenida Corrientes, Buenos Aires. Fue la artista Lucrecia Urbano quien tuvo la idea de organizar eventos artísticos en ese lugar poco usual, y es ella la que invita a otros artistas a participar e intervenir el espacio (antes de Martín Bonadeo fueron Mauro Giaconi, Mariela Yeregui, Uschi Gröppel y Lorraine Green los que hicieron acciones alrededor del poste). Urbano lleva a cabo el proyecto junto con Eva Grinstein, la curadora del Espacio de Arte del Centro Cultural Rojas. Cuentan con un permiso oficial de la Dirección General de Alumbrado Público del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. La idea original -estimulada por una acción parecida que vio Lucrecia Urbano en Rio de Janeiro- cobró vida porque se hicieron muy largas las refacciones de la Galería de Arte en el interior del Rojas, y Grinstein y Urbano quisieron poner algo en movimiento.

Hay bastante movimiento últimamente en la población de palomas de la zona. Ya antes de empezar con su intervención, Martín Bonadeo fue al lugar durante algunos días, siempre a la misma hora, para ofrecer maíz a las palomas. Para acostumbrarlas a lo que vendría. Primero titubeaban un poco, porque un señor de la otra esquina ofrecía desde hacía un tiempo una fuente de alimento confiable. Pero terminaron viniendo. Después, Bonadeo vistió el poste de luz, perdón, la Galería del Poste, desde el piso hasta una altura de más o menos tres metros con choclos de diversas calidades y variedades.

Pudo hacer algunas observaciones interesantes: las palomas prefieren los choclos perfectos y simétricos (los transgénicos) a los autóctonos que tienen pequeñas irregularidades, como las personas que muchas veces vienen de noche a robar choclos (por eso, hay que reponer la oferta de choclos de vez en cuando). Además, las palomas no suelen picotear varios choclos a la vez, sino que comen muy prolijamente el choclo con el que empezaron.

Queda la pregunta de si la población voladora -después de que termine la intervención-va a seguir chequeando los postes de luz en su vecindario por una posible grilla de píxeles color maíz. Es que, sobre los criterios estéticos que administran las palomas a la hora de comer, no se pudo todavía obtener conocimientos científicos confiables.

el choclo interactivo
texto de sala

Un par de centenares de choclos, híbridos en su mayoría, con algunas pocas variedades autóctonas más ricas en forma y en color generan una grilla de pixeles con una posibilidad binaria –con grano o sin grano–. Los distintos agentes grises de la fauna urbana desgranarán esta trama generando una nueva imagen. Qué criterios estéticos utiliza una paloma que anida en la cornisa de un edificio neoclásico a la hora de alimentarse? Del mismo modo que el hombre domestica el reino vegetal diseñando mazorcas de maíz con una estética minimalista, en las que imperan la repetición y la ortogonalidad en pos de la productividad, también se domestica el hombre mismo y su cultura: uno es lo que come. Esta reducción de peculiaridades se traslada de un laboratorio que debe ser blanco, pulcro e impoluto a las galerías de arte. Ambos espacios pretenden ser simbólicamente neutros para aislar del contexto obras o experimentos. En este sentido me interesa generar esta experiencia en un espacio urbano externo poco controlado. ¿Qué ocurre si intentamos apreciar una obra de arte visual cuando hay un camión de basura comprimiendo residuos a menos de un metro?

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site specific installation
This is a site specific project created for the Centro Cultural Rojas's "galeria del poste", an art gallery that works in a lighting pole of the street in front of the center's main entrance. I covered 3 meters of the pole's surface with hybrid corns. This regular grid worked like pixels of an image modified by doves, humans and other urban fauna interacting and eating with different patterns.
galeria del poste | centro cultural rojas | UBA, buenos aires 2005
corns eated by pigeons (detail)

Doves interacting with Martín Bonadeo's work
by Susanne Franz
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"Which aesthetic criteria will a dove that nests in the cornice of a neoclassical building use when it has to eat?" This question was the starting point of the Argentine artist Martín Bonadeo in his intervention, El choclo interactivo – Interactive corn – for the Galería del Poste at the Centro Cultural Rojas.

The Galería del Poste is a regular lamppost located on the sidewalk, in front of the Centro Cultural Ricardo Rojas, on Buenos Aires' Avenida Corrientes. Lucrecia Urbano was the artist that came up with the idea of using this unusual place to carry out art activities, inviting other artists to make interventions on the lamppost (before Martín Bonadeo, Mauro Giaconi, Mariela Yeregui, Uschi Gröppel and Lorraine Green did some activities around the post). The project is developed by Lucrecia Urbano in collaboration with Eva Grinstein, the Centro Cultural Rojas' curator. They also needed the permission of the municipal official responsible for the city's lighting. The original idea – originated in a similar intervention that Urbano saw in Rio de Janeiro – was born because the renovation work of the gallery inside the Centro Cultural Rojas was taking too long and they wanted to put something in motion.

There has been some movement in recent weeks, especially in the population of doves in the district. Before the opening of his intervention, Martín Bonadeo was already working in the place. For a few days he always went at the same time, to offer some corn seeds to pigeons in preparation and training for their performance. They started with a little hesitation, because another guy have been feeding them regularly on the street corner and was a reliable source of food, but eventually they came.

Bonadeo then dressed the lamppost or the Galería del Poste, from the ground up to a height of about three meters with different types and qualities of corn. He could make some interesting observations so far: the doves preferred perfect (i.e., genetically engineered) corn before those who have minor irregularities or lack of cleanliness, as well as the people who often come at night to steal corns from the lamppost (so that the maize needs to be renewed). Moreover, they do not peck around here and there, but eat in a very tidy way. The question remains whether the flying public will scan after the end of the intervention more lampposts in their neighborhood after a possible corncolored pixel field. About the pigeon's aesthetic criteria when eating, no significant scientific evidence was found.

The interactive corn
wall text

A grid is composed of hundreds of corns. Most of them are hybrids; only a few are native varieties – richer in shape and colors. Like pixels, each grain has a binary possibility: it could either be there or there could be a hole. Pigeons and other grey agents of the urban fauna will interact with this image eating its pixels and generating a new shape. Which aesthetic criteria will a dove's that nests in the cornice of a neoclassical building use when it has to eat?

As well as the man has domesticated the vegetal kingdom with a minimal aesthetic –ordering grains in a way that the repetition and orthogonality are key patterns in order to be more productive –, he has also domesticated himself and his culture: we are what we eat. This reduction of peculiarities has been imported also from science laboratories to white cubes in art galleries. Both spaces are trying to be as neutral as possible to isolate experiments and pieces of art from the context. My interest with this piece is to generate an experience in the urban space with almost no control, no security guards, no walls, no white cube. What happens if we are trying to appreciate a work of visual art in the sidewalk when a trash truck is compressing waste in the street in front of us?