acerca
de la paradoja
por graciela taquini
Vértigo está "del otro lado". Es necesario internarse en un estado que oscila entre la atracción, el deseo y la inseguridad y la inquietud. No se intenta convertir la experiencia de su recorrido en un refugio: la paradoja es el motor que construye cada hito. Al plantear más interrogantes que respuestas, una sensación espiralada recorre su sentido; cuando parecería que se llega a un punto, cabe un nuevo giro.
Si para Gilles Deleuze, en Lógica del sentido, las paradojas son la pasión del pensamiento, el tema de las apariencias se ha convertido en el eje de mis preocupaciones. Vértigo se basa en mis propias contradicciones, así como también en las de la sociedad donde vivo. A la vez me interesa provocar una experiencia imborrable. Para ello he buceado en los recuerdos brumosos de mi primera infancia: el sonido de una matraca en la misa de Resurrección mientras caían paños negros y se iluminaban los altares. También mi asombro ante el cine de Alfred Hitchcock. Las raíces más recientes de Vértigo son: un video comprado al azar en un museo, que resultó ser la historia de étant Donée de Marcel Duchamp, el impacto ante K.Y.D., la obra videográfica de Jon Mikel Euba (España) el sitio web Transporting an unknown state de Eduardo Kac (Brasil), que tendremos la ocasión de confrontar cuando nos visite.
Los artistas argentinos que me acompañan en este viaje iniciático a ninguna parte son Martín Bonadeo, Nushi Muntaabski y Augusto Zanela. Las instalaciones que han realizado especialmente para el Espacio Contemporáneo del Malba han sido concebidas a partir de los desafíos del recinto sagrado del museo, junto con todas las potencialidades tecnológicas. Estas creaciones efímeras multiplican con creces la estética de la ambigüedad a través de los estilos y obsesiones de sus autores.
comentario
de NO ES
por graciela taquini, curadora de la muestra
Martín Bonadeo en No es, señala que el "amanecer y el atardecer abstraídos de un reloj y un punto cardinal se ven prácticamente iguales, perdiendo parte del simbolismo de nacimiento y muerte y la carga de referencia espacial y temporal". Los juegos dobles formales e iconográficos, la polaridad espacial, la experiencia extraña de un paisaje desquiciado por el azar, convierten esta obra en algo más que una metáfora geopolítica.
La brújula impone una asociación inevitable entre el sur y una flecha descendente que nos oprime simbólicamente. Desde esta posición polar actuamos todos los días al aceptar sin discutir valores y convenciones que nos desfavorecen.
Un electroimán burla esta certeza y habilita una nueva posibilidad: la duda, la pregunta. Desde este lugar podemos empezar a hilar un lenguaje propio más consciente, más despierto. Donde muchos ven el atardecer, otros ven el amanecer, donde muchos ven pobreza, otros ven riqueza, donde muchos ven oposiciones, otros ven la síntesis de un ciclo.
About paradox
by Graciela Taquini, Vértigo show curator
Vértigo is "on the other side". The viewer needs to get into a state that oscillates between attraction, desire, insecurity and restlessness. The visit is not intended to be experienced as a refuge; the paradox is the motor of each landmark. Since it actually asks more questions than it answers, a spiraling sensation traverses it meaning; when it seems to reach a certain point, a new twist appears.
According to Gilles Deleuze, in Logic of sense, paradoxes are the passion of thought. In my case, the topic of appearances has become an obsession. Vértigo is based on my own contradictions, but also on those of my society. At the same time I am interested in generating an 113 unforgettable experience. To achieve this goal I have been diving in blurry memories of my early childhood: the sound of a rattle in a Resurrection mass while black clothes were falling and altars were lighted. Also my astonishment at Alfred Hitchcock movies. Vértigo's most recent roots are: a video randomly bought in a museum that happened to be the history of Marcel Duchamp's étant Donée, the impact at K.Y.D., a video art piece by Jon Mikel Euba (Spain) and Eduardo Kac's (Brazil) web site Transporting an unknown state, that we will have the opportunity of seeing in his next visit.
The Argentine artists traveling with me in this formative trip to nowhere are Martín Bonadeo, Nushi Muntaabski and Augusto Zanela. These site specific installations built for the contemporary space of the museum where conceived from the challenges of Malba's sacred enclosure and taking in account its technological potentialities. These ephemeral creations exponentially multiply this esthetic of ambiguity through the different styles and obsessions of its authors.
comment
on NEWS (it is not)
by graciela taquini, show's curator
In No Es (News – It is not) Martín Bonadeo points out that "abstracted from a clock and a cardinal point, sunset and sunrise look almost the same, losing the spatial temporal reference and the symbolism of birth and death." The formal and iconographic paradoxes, the spatial polarity, the strange experience of a landscape deranged by randomness, turn this piece into something more than a geopolitical metaphor.
The compass states an irreversible link between the South and a descendent arrow that symbolically oppresses us. We act every day from this polar situation accepting without complains its unfair values and standards.
An electromagnet tricks this statement and opens a new alternative: a doubt, a question. From this place we can start constructing our own language, one that is both conscious and alert. Where some see the sunset, others see a sunrise, where some see poverty, others wealth, where some see oppositions others see a cycle's synthesis.