bio muestras prensa english
para el sitio
Esta instalación específica para el sitio comienza en una antesala, dominada por una caja de luz con un estante que sostiene cuatro frascos de vidrio tapados y llenos hasta la mitad con agua del Océano Pacífico. Cada uno presenta una diapositiva de 35 mm. de un momento de un amanecer sobre el Río de la Plata pegada en el vidrio de modo que el agua actúa como lente. La luz proviene de pequeños tubos fluorescentes ubicados dentro de la caja de luz. La línea de los cuatro horizontes coincide con el agua que llena el frasco y los cuatro recipientes están ubicados de un modo que pareciera que sobre el mismo río hay varios soles. El espacio principal de la instalación, es una sala rectangular con una brújula sobre un pedestal ubicado en el centro. Una de sus paredes es de vidrio y termina contra una fuente de agua rectangular. Una PC conectada a un proyector de datos genera una secuencia de imágenes que representan una salida/puesta de sol. La velocidad del sol, la dirección (salida o puesta) y el color de la imagen varían en forma aleatoria. Las imágenes de esta animación fotográfica son atardeceres en la playa de Santa Mónica, California, EE.UU. El proyector está oculto en el techo y apuntando hacia la pared del fondo de la fuente agua de modo que la línea del horizonte coincide con la división entre el agua de la fuente y la pared. El agua de la fuente es agitada artificialmente, rompiendo el reflejo de la imagen de la pared y generando reflejos en toda la sala. La brújula se encuentra iluminada por una pequeña luz interna y está “mareada” por cuatro electroimanes que la hacen girar constantemente. La sala tiene se encuentra aromatizada y cuenta con dos parlantes que emiten una banda de audio compuesta por sonidos capturados en las orillas de Buenos Aires y de Los Angeles mezclados con sonidos corporales del artista.
gente dentro de la instalación
MalBA buenos aires 2004

cambio de polaridad
por martin bonadeo

La brújula impone una asociación inevitable entre el sur y una flecha descendente que nos oprime simbólicamente. Desde esta posición polar actuamos todos los días al aceptar sin discutir valores y convenciones que nos desfavorecen.
Un electroimán burla esta certeza y habilita una nueva posibilidad: la duda, la pregunta. Desde este lugar podemos empezar a hilar un lenguaje propio más consciente, más despierto. Donde muchos ven el atardecer, otros ven el amanecer, donde muchos ven pobreza, otros ven riqueza, donde muchos ven oposiciones otros ven la síntesis de un ciclo.

Los Angeles, junio de 2004

 

comentario de NO ES
por graciela taquini, curadora de la muestra

Martín Bonadeo en “No Es” señala que el “amanecer y el atardecer abstraídos de un reloj y un punto cardinal se ven prácticamente iguales perdiendo parte del simbolismo de nacimiento y muerte y la carga de referencia espacial y temporal”. Los juegos dobles formales e iconográficos, la polaridad espacial, la experiencia extraña de un paisaje desquiciado por el azar, convierten esta obra en algo más que una metáfora geopolítica.

acerca de la paradoja
por graciela taquini

Vértigo está “del otro lado”. Es necesario internarse en un estado que oscila entre la atracción, el deseo, y la inseguridad y la inquietud No se intenta convertir la experiencia de su recorrido en un refugio, la paradoja es el motor que construye cada hito. Al plantear más interrogantes que respuestas, una sensación espiralada recorre su sentido; cuando parecería que se llega a un punto, cabe un nuevo giro.

Si para Gilles Deleuze, en Lógica del sentido, las paradojas son la pasión del pensamiento, el tema de las apariencias se ha convertido en el eje de mis preocupaciones. Vértigo se basa en mis propias contradicciones, así como también en las de la sociedad donde vivo. A la vez me interesa provocar una experiencia imborrable. Para ello he buceado en los recuerdos brumosos de mi primera infancia: el sonido de una matraca en la misa de Resurrección mientras caían paños negros y se iluminaban los altares. También mi asombro ante el cine de Alfred Hitchcock. Las raíces más recientes de Vértigo son un video comprado al azar en un museo, que resultó ser la historia de Étant Donée de Marcel Duchamp. El impacto ante K.Y.D., la obra videográfica de Jon Mikel Euba (España); el sitio web Transporting an Unknown State de Eduardo Kac (Brasil), que tendremos la ocasión de confrontar cuando nos visite.

Los artistas argentinos que me acompañan en este viaje iniciático a ninguna parte son Martín Bonadeo, Nushi Muntaabski y Augusto Zanela. Las instalaciones que han realizado especialmente para el espacio Contemporáneo de Malba han sido concebidas a partir de los desafíos del recinto sagrado del museo junto con todas las potencialidades tecnológicas. Estas creaciones efímeras multiplican con creces la estética de la ambigüedad a través de los estilos y obsesiones de sus autores.

bio shows press español
site specific installation
This site specific installation starts in a little room where a back light with a shelf holds four closed glass jars half filled with Pacific Ocean's water. Each jar has a 35 mm. slide picture of a different moment of a sunrise at Buenos Aires's Plate river. The water acts as a magnifying lens. All the four horizons make a continuous line producing an illusion of many suns over the same river. The installation's main space is a rectangular room, with a compass over a pedestal in the middle. One of the walls is a glass that faces a rectangular water fountain. There is a PC connected to an LCD projector generating an image sequence that represents a sunrise/sunset. The sun's speed, its movement (sunrise or sunset) and the image's color vary randomly. The base pictures of this photographic animation are sunsets in Santa Monica Beach, California, USA. The projector is hidden inside the ceiling and it is pointing towards the water fountain's back wall in a way that the horizon line matches the division between the water and the wall. The fountain's water is moved artificially, breaking the wall's image reflection and producing fuzzy light lines all over the room. The compass has a little bulb that lights it and it is moved by four electromagnets that make it spin constantly. The room is scented and has two speakers that reproduce a soundtrack composed by many samples recorded from Buenos Aires river, Los Angeles ocean and some artist's corporal sounds.
MalBA buenos aires 2004
people in the installation room

polarity change
by martin bonadeo

The compass states an irreversible link between the South and a descendent arrow that is symbolically oppressing for us. We act every day from this polar situation accepting without complains unfair values and standards. An electromagnet cheats this statement and opens a new alternative: a doubt, a question. From this place we can start plotting our own language, a conscious and awake one. Where some see the sunset, others see a sunrise, where some see poverty, others see wealth, where some see oppositions others see a cycle's synthesis.

Los Angeles, june 2004

 

comment on NEWS (it is not)
by graciela taquini, show's curator

In “NEWS (It is not)” Martin Bonadeo points out that “abstracted from a clock and a cardinal point, sunset and sunrise looks almost the same, loosing the spatial temporal reference and the symbolism of birth and death”. The formal and iconographic paradoxes, the spatial polarity, the strange experience of a landscape deranged by randomness, turn this piece into something more than a geopolitics metaphor.

about paradox
by graciela taquini

Vertigo is “on the other side". There is a need to get in a state that oscillates between attraction, desire, insecurity and restlessness. It's not intended to turn the experience of its passage in a refuge; paradox is the engine that builds up each landmark. Since it is stating more questions than answers, a spiral sensation drives its sense; when it seems like arriving to a certain point, a new twist appears.

According to Gilles Deleuze, in Logic of sense, paradoxes are the passion of thinking, in my case, the topic of appearances has become an obsession. Vertigo is based in my own contradictions, but also in the ones of my society. At the same time I'm interested in generating an unforgettable experience. To achieve this goal I've been diving in blurry memories of my early childhood: the sound of a matraca in a resurrection mass while black clothes were falling and altars were lighting. Also mi astonishment at Alfred Hitchcock movies. Vertigo's most recent roots are a video randomly bought in a museum that happened to be the history of Marcel Duchamp's Étant Donée. The impact at K.Y.D., a video art piece by Jon Mikel Euba (Spain) and Eduardo Kac's (Brazil) web site Transporting an Unknown, that we will confront in his next visit.

The argentine artists traveling with me in this iniciatic trip to nowhere are Martin Bonadeo, Nushi Muntaabski and Augusto Zanela. These site specific installations built for the contemporary space of the museum where conceived from the challenges of MalBA's sacred enclosure with its technological potentialities. These ephemeras creations multiply exponentially the ambiguity's esthetic through its authors styles and obsessions.